Jung Hee Choi, Environmental Composition 2017 #1,2017, installation view; 23 feet x 10 feet 8 inches; Light Point Drawing #27, Light Point Drawing #28, Light Point Drawing #29, Light Point Drawing #30; mixed media: black wrap with pinholes, white diffusion gel, fresnel lights, and video;MELA Foundation Dream House, New York. Photo: Jung Hee Choi. Copyright © Jung Hee Choi 2017

DOVE
galleria Spazioersetti
V.le Volontari della Libertà 43

ORARI DI APERTURA
1 – 9 giugno
da giovedì a domenica ore 16 – 19

INAUGURAZIONE
da sabato 1 giugno ore 19.00
a domenica 2 giugno ore 19.00

The Tone-field: Perceptible Arithmetical Relations in a Cycle of Eight Indian Raga Scale Permutations, 19 VI 01 – 19 VI 09, Udine, 2017 – 2019

RICE, 1999, dimensioni variabili; video installazione multicanale.

Light Point Drawing #31, 2019, 48 x 48 pollici, tecnica mista: foglio oscurante nero con fori di spillo, gel di diffusione bianco, gel colorati e luci a LED

Artist Statement

«Presento una serie di composizioni ambientali relative al mio progetto artistico “Manifest Unmanifest” create con vari media fra cui video, disegno, incenso, performance e suono. Questa sintesi espressiva crea uno spazio intersoggettivo che prende forma in un continuum unificato. Rifiutando la nostra attuale modalità percettiva che pone l’accento sulla ‘vista’ come modello principale di organizzazione del sensorio, questa serie di opere enfatizza la totalità delle percezioni sensoriali come una singola unità per creare uno stato di immersione.

La video installazione multicanale RICE (1999) contiene immagini astratte e non-oggettive. Il video è realizzato con immagini che cambiano in continuazione. Può esserci un numero sempre maggiore di fluttuazioni di ampiezza viceversa sempre minore. A differenza di un pattern ottico ripetitivo, le immagini di RICE sono un processo nel tempo che riflette i sistemi di formazione auto-organizzati utilizzati per creare una struttura da tutti gli esseri viventi in natura.

The Tone-field: Perceptible Arithmetical Relations in a Cycle of Eight Indian Raga Scale Permutations, 19 VI 01 – 19 VI 09, Udine è una installazione sonora “time-space specific”, che contiene 8 scale modali, intrecciate a formare accordi verticali. Ogni scala modale contiene da 46 a 64 frequenze sinusoidali continue sintonizzate in modo preciso su rapporti specifici estesi su dieci ottave. In The Tone-field, lo spazio e la struttura musicale sono concomitanti dove lo spazio diventa la scala musicale. Il corpo dell’ascoltatore è completamente avvolto dal suono e condivide le sue dimensioni con la struttura numerica dei rapporti intervallari che si manifestano. »

Copyright © Jung Hee Choi 2003, 2017, 2019

Jung Hee Choi performing RICE, Composition in the style of La Monte Young’s 1960 sustained friction sounds, March 28, 2009.  Dream House,Guggenheim Museum, New York City. Photo Jung Hee Choi. Copyright © 2009.

Jung Hee Choi, artista/musicista, lavora con video, performance, suono e installazioni multimediali. I suoi lavori sono stati presentati negli Stati Uniti, in Europa e in Asia, tra cui FRAC Franche-Comté, Francia; Berliner Festspiele, Germania; Dia Art Foundation, Guggenheim Museum e MELA Foundation Dream Houses, NYC; FRESH Festival, Bangkok; Corea Experimental Arts Festival. Il New York Times ha elencato il suo Tonecycle for Blues eseguito dalla sua Sundara All Star Band fra le Best Classical Music Performances del 2017. Commissionato dalla MELA Foundation, il suo “video sound performance and installation”, RICE, è stato selezionato fra i 10 migliori del 2003 nel numero di dicembre di Artforum. Jung Hee Choi, discepola di La Monte Young e Marian Zazeela nella tradizione vocale classica nello stile Kirana, ha fondato con loro The Just Alap Raga Ensemble nel 2002 e si è esibita come cantante in tutti i concerti, inclusi quelli presso la MELA Dream House, il Pandit Pran Nath Memorial Tribute Tour a Berlino, Karlsruhe e Polling (Germania) nel 2012, la cerimonia per lo Yoko Ono Courage award, il Guggenheim Third Mind Live e la Merce Cunningham Memorial celebration nel 2009.
Il suo lavoro è parte della collezione di Frac Franche-Comté, MELA Foundation e Dia Art Foundation. Choi si è laureata summa cum laude in arte (BA) e ha conseguito il Master in arte e suono presso la New York University. E’ stata direttore della presentazione delle installazioni e delle esibizioni di Young e Zazeela, tra cui quelle al Centre Pompidou-Metz, al Kunstmuseum Stuttgart and LA Philharmonic 100 year celebration performance of The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer in Dream Light. Le opere di Jung Hee Choi sono attualmente presentate in concomitanza con la luce di Marian Zazeela e il suono di LaMonte Young, creando un unico Sound and Light Environment (ambiente di suono e luce) nella MELA Dream House di New York.

Jungheechoi.com

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WHERE
Spazioersetti gallery
V.le Volontari della Libertà 43

OPEN
June 1st – 9th
From Thursday to Sunday
from  4 to 7pm

INAUGURATION
From Saturday June 1st at 7pm
till Sunday June 2nd at 7pm

The Tone-field: Perceptible Arithmetical Relations in a Cycle of Eight Indian Raga Scale Permutations, 19 VI 01 – 19 VI 09, Udine, 2017 – 2019, sound environment: an audibly perceptible number-field that orbits through eight modal scales based on the ancient raga systems of India. The 24-hour cycle of The Tone-field is recalculated daily to create a modal scale that is appropriate for the time of day corresponding to the movement of the Sun in Udine, Italy. 

RICE, 1999, variable dimensions; multi-channel video installation.

Light Point Drawing #31, 2019, 48 x 48 inches, mixed media: black wrap with pinholes, white diffusion gel, colored gels and LED lights.

Artist Statement

I have presented series of environmental compositions involving the concept of ‘Manifest, Unmanifest’ created with various media including video, drawing, incense, performance and sound. This synthesis of expression collectively creates an intersubjective space as a unified continuum. In rejecting our current mode of perception that stresses ‘sight’ as the primary model of organizing the sensorium, this series of works emphasizes the totality of sense perceptions as a single unit to create a state of immersion. 

The multi-channel video installation, RICE (1999) contains abstract and non-objective images. The video is a realization of ever-changing sustained images. There can be an ever-larger number of fluctuations of ever-smaller amplitude. Unlike a repetitive optical pattern, the RICE images are a process in time that reflects the self-organized formation systems used to create structure by all living things in nature. 

The Tone-field: Perceptible Arithmetical Relations in a Cycle of Eight Indian Raga Scale Permutations, 19 VI 01 – 19 VI 09, Udine is a time-space specific sound installation, which contains 8 modal scales, each of which includes frequency relationships to be sustained as a simultaneous chord. Each modal scale contains 46 to 64 continuous sine wave frequencies precisely tuned to specific ratios stretched across ten octaves. In The Tone-field, the space and the musical structure are concomitant where the space becomes the musical scale. The listener’s body is completely enveloped by sound and shares its dimensions with the numerical structure of the present intervallic ratios.

Copyright © Jung Hee Choi  2003, 2017, 2019

Jung Hee Choi, artist/musician, works in video, performance, sound and multi-media installations. Choi’s work has been presented in the U.S., Europe and Asia, including FRAC Franche-Comté, France; Berliner Festspiele, Germany; Dia Art Foundation, Guggenheim Museum and MELA Foundation Dream Houses, NYC; FRESH Festival, Bangkok; Korea Experimental Arts Festival. The New York Times listed Choi’s Tonecycle for Blues performed by her Sundara All Star Band as one of The Best Classical Music Performances of 2017. Commissioned by MELA Foundation, her video sound performance and installation, RICE, was chosen as one of The 10 Best of 2003 in the December Artforum. Choi, disciple of La Monte Young and Marian Zazeela in the classical Kirana vocal tradition, founded with them The Just Alap Raga Ensemble in 2002 and has performed as vocalist in every concert, including those at the MELA Dream House, the Pandit Pran Nath Memorial Tribute Tour in Berlin, Karlsruhe and Polling, Germany in 2012, the Yoko Ono Courage Award ceremony, the Guggenheim Third Mind Live and the Merce Cunningham Memorial celebration in 2009. Her work is in the collection of Frac Franche-Comté, MELA Foundation and Dia Art Foundation. Choi graduated BA summa cum laude, and received her MA in art and sound from NYU.  Choi has been the director of the presentation of Young and Zazeela’s installations and performances including the Centre Pompidou-Metz, Kunstmuseum Stuttgart and LA Philharmonic 100 year celebration performance of The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer in Dream Light. Choi’s works are currently being presented concomitantly with Zazeela’s light and Young’s sound creating a continuous collaborative Sound and Light Environment in the MELA Dream House in New York.

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